Denne uken på Cracked skal vi ta en titt på historien til The Grateful Dead, eller årsaken til at bestefarens minne hopper over fra 1969 til 1999. Sjekk ut vår første del her .

Da 1969 ble til 1970, var Grateful Dead blant de typiske 'sekstitalls'-bandene. Settet deres på Woodstock var en beryktet bummer, men de var der, mann, og du kan se Jerry holde en feit J i filmen . (De skulle spille på Altamont, men delte seg når vibbene ble harde .) Jim Morrison, Janis Joplin og Jimi Hendrix fikk kanskje flere overskrifter i mainstreampressen, men de ville alle være døde snart. The Grateful Dead, som vi vil oppdage, ble bygget for å vare. Og de var klare for syttitallet.

Allerede elsket for sine liveopptredener som lovet en annen settliste hver kveld (og potensialet for en R&B-låt som 'In The Midnight Hour' for å eksplodere ut i verdensrommet for 40 minutter med friform psykedelia), dro gruppen inn i studio for en av de store pivotene av det 20. århundres musikk. I februar 1970 tok Jerry Garcia og hans tekstforfatterpartner Robert Hunter ting ned et hakk for å fokusere på konsonant-sangkunst og Crosby-, Stills- og Nash-inspirerte harmonier.

Resultatet ble Workingman's Dead , en blanding av akustisk countryrock som vi i dag vil kalle Americana. (Selv om de aldri var en del av Outlaw Country-scenen som ville dukke opp fra Austin med artister som Willie Nelson og Kris Kristofferson, var det mer delt DNA enn folk er klar over.) Da de spilte inn albumet, var det noen dårlige ting på gang med bånd. For det første hadde de nettopp blitt tatt for narkotika, igjen, i New Orleans, noe som satte lydteknikeren deres (og personlige LSD-kokk) Owsley i ringen. For det andre var de blanke, delvis fordi de levde som rockefreaks som ikke skjønte penger, men også fordi manageren deres hadde dratt dem av.

For å gjøre ting verre, var manageren Mickey Harts far. Like etterpå ville Hart, den andre (og mer 'langt ute') av de to perkusjonistene, splitte gruppen i noen år fordi han følte seg skyldig. (Dette førte til at han ble den første i bandet til å forgrene seg til soloarbeid, som endte opp med å bli et flott verktøy for å bringe nytt materiale tilbake til kjerneenheten.) Til tross for denne forverringen, brummet ting i studio. To sanger du sikkert kjenner er denne uendelig ydmyke hiten 'Uncle John's Band', som åpner albumet ...

Og så denne groovy rockeren som starter med en snus, «Casey Jones», som avslutter den. Dette er et klassisk spor som tradisjonelt åpner med den stille vokalen, 'Rask, skru ned før mamma hører det.'

Workingman's Dead kom ut i juni, og i juli var gruppen tilbake i studio for å spille inn mesterverket sitt, amerikansk skjønnhet . Det er nok en eksperimentering av gammel Americana og den gang moderne rock, sterkt påvirket av The Band og Bob Dylan, og hvert spor på det er en vinner. Ingenting slår den 'gamle, rare Amerika'-stemningen bedre enn det Garcia-sungede sporet 'Friend of the Devil.'

Albumets åpning er en av de få der bassist Phil Lesh synger hovedrollen, «Box of Rain», skrevet til faren hans på dødsleiet. Hvis du ikke kan koble deg til denne sangen på noen måte, vet jeg ikke, mann, ta en tur rundt blokken og prøv igjen.

Bob Weir synger hovedrollen på countryrockeren «Sugar Magnolia», som er fyldig på plata, men blir en hard festende scorcher på konsert (spesielt avslutningsbiten.)

Albumet avsluttes med det som muligens er den vakreste sangen i gruppens repertoar, «Ripple», teksten som har blitt funnet i årboksitatene til hippiekyllinger siden den gang. Jeg beklager de cheesy bildene i denne offisielle videoen. Å, faen, hvem tuller jeg, det regjerer.

Innspilling amerikansk skjønnhet førte til noen viktige forbindelser for bandet. Den ene var mandolinspilleren David Grisman, som skulle samarbeide med Garcia om en rekke bluegrass-prosjekter gjennom årene. (Et slikt band, Old & In The Way, inkluderte «the Father of Hillbilly Jazz», spelemannen Vassar Clements.) De jobbet også med en ung datanerd ved navn Ned Lagin, en tidlig eksperimentator innen elektronisk musikk fra M.I.T. Han var aldri et offisielt medlem av bandet, men han og hans tidlige synthesizere tok seg noen ganger til scenen for å ta show fra det bare interstellare til intergalaktiske. I løpet av settepausen ble han på scenen for å improvisere lydlandskap med Phil Lesh som dundret med på bass. Det er langt ut og så er det langt ut.

Og det er dette som er nøkkelen til denne perioden med Grateful Dead. De satte korte, vakre countryrock-låter på plate, men da de kom til byen din var det fortsatt det omreisende psykedeliske sirkuset. 'Det er ingenting som en Grateful Dead-konsert' var en vanlig nål og støtfanger-klistremerke på scenen.

Bandet hadde sitt første havari. Pigpen, deres R&B-ess i hullet, var egentlig aldri interessert i hele LSD-scenen for å utvide sinnet ditt. Han var en drikker. Og han, som sin tidligere kjæreste Janis Joplin, drakk seg i hjel. Han ble mindre og mindre involvert på albumene, og på scenen gjorde han bare et nummer eller to. En annen keyboardist ble hentet inn (Tom 'T.C.' Constanten, en gammel venn av Lesh, som var klassisk trent) og å ha Lagin på hånden fra tid til annen hjalp også med å dekke for Pig.

Til slutt kom imidlertid en permanent erstatter inn, Keith Godchaux. Med dette kom et skifte fra det uklare 'sekstitalls'-keyboardet til et flygel, som bare brukte Fender Rhodes og Hammond-orgelet fra tid til annen. Keith hadde også med seg sin kone, den absolutt uerstattelige Donna Jean Godchaux.

Donna Jean, som hundresikker whisky, er en ervervet smak. I store deler av tiden sto hun for det meste på scenen og danset (ikke den eneste! På Dead-show fra denne epoken var det alltid mange mennesker som bare hang rundt!), men så kom hun inn på signal til å synge backup når det er nødvendig. Hennes mest merkbare øyeblikk ville komme på klimakset av 'Playing In The Band' - en sang som dukket opp fra Mickey Harts første soloalbum, men som deretter ble omarbeidet til Bob Weirs første soloalbum - der hun ville finne en tone fra dypt inne i skoene hennes og WoooOOooooooOoOOoooAAAAAHHHHHHHH det ut for alle å høre.

Du har to alternativer i livet når du hører Donna Jean caterwaul. Du kan krype eller du kan juble. La hjertet ditt veilede deg.

Uansett, med denne nye våren i sitt skritt, dro Grateful Dead til Europa våren 1972 og erobret Storbritannia, Frankrike, Danmark, Tyskland, Holland, Belgia og til og med Luxembourg. De kom tilbake til statene og var i noen år bare helt perfekte. Jeg mener, bare ta en titt på dette, fra en konsert i Oregon i august 1972. Og pass på å treffe 3:29-merket for å fange den nakne freaken bak scenen.

Jeg føler meg dårlig av å si dette, fordi så mye av det som gjør Dead the Dead er Mickey Hart som groover med sfærene, men han hadde ennå ikke sluttet seg til gruppen på dette tidspunktet, da de var i så mye brann. Det er noe å si om en dyptgående trommeslager. Men det kom et nytt om enn midlertidig tillegg: den Wall of Sound .

Fra og med 1974 var Owsley «Bear» Stanley (endelig ledig) tilbake med bandet, og var misfornøyd med måten liveshowene hørtes ut på. Han utviklet et latterlig system med enorme tårn som fungerte med et system med tilbakemeldingsrør og kompressorer, og vel … for å være ærlig, jeg forstår det ikke helt selv. Alt jeg vet er at det ikke høres så annerledes ut i publikumsopptak, men hvis du var det der , mann, det var ute av syne.

Naturligvis var det uoverkommelig dyrt å slepe rundt, så det varte ikke for lenge, men ja, det bidro sikkert til å bygge opp historien om et Grateful Dead-show. 60-årene var over, men dette holdepunktet til et band hadde sin egen ovn for å holde fakkelen tent.

Du finner resten av Crackeds essayserie om de døde her:

Del 1: 1960-tallet

Del 3: Touring With The Dead

Del 4: 1980- og 1990-tallet

Del 5: De døde i dag

Toppbilde: The Grateful Dead/Dead.net

Få det daglige nyhetsbrevet One Cracked Fact! Den er full av interessante ting og er 0 % Rick Astley.